Mathilde Denize and Perrotin win the Emerige-CPGA 2025 prize at ARCO Madrid

The Emerige – CPGA Prize aims to support the talents of the French art scene and to promote its visibility and influence internationally. It also honors the relationship between artist and gallery. The prize money is shared between the artist and the gallery.

The jury, made up of Alejandro Lazaro Collado (President of Alhambra Partners, collector), Laurent Dumas (President of Emerige and the Emerige Endowment Fund, collector) represented by Paula Aisemberg (Emerige’s Director of Artistic Projects), Lauriane Gricourt (Director of Les Abattoirs -FRAC Occitanie Toulouse), Numa Hambursin (Director of MO. CO.) and Markus Reymann (Director of the Thyssen-Bornemisza Art 21 Academy) – had received applications from 42 artists presented by 37 galleries participating in the ARCO Madrid fair.

« Mathilde Denize réalise des peintures extrêmement savantes aux confins de l’abstraction. », précise le jury. « Nous avons particulièrement aimé sa capacité à utiliser un grand nombre de médiums. Des tissus jusqu’aux installations vidéo en passant par la mise en scène, elle ne cesse d’explorer la peinture au-delà du tableau. Nous avons souhaité par ailleurs récompenser l’engagement d’une galerie comme Perrotin qui défend avec la même exigence une jeune artiste de la scène française et des figures majeures de l’art contemporain international »

Mathilde Denize (née en 1986 à Sarcelles) vit et travaille à Paris, en France.
La pratique de Mathilde Denize est orientée vers la peinture, le travail d’installation, la composition sculpturale, la performance et la vidéo. Le travail de Denize est né d’une volonté de faire émerger du sens d’un présent fragmenté. Collectionneuse d’objets mis au rebut, elle découpe souvent ses anciennes peintures puis les tisse sous de nouvelles formes avec des matériaux trouvés. Ainsi, de nouvelles œuvres naissent des vestiges du passé, métaphore de l’existence compliquée de l’être humain. Inspirée par de grands artistes expérimentaux, comme Carolee Schneemann, elle utilise autant le corps que la peinture. Ses vêtements, qui ressemblent souvent à une forme féminine sexualisée, servent à la fois d’armure et de camouflage. Ses peintures sont un journal ouvert, ponctuant et dialoguant avec ses sculptures. Par une gestuelle subtile, Denize constitue un ensemble de formes oubliées et anonymes, témoins d’une archéologie contemporaine.