Paris (6e)

Galerie Berthet-Aittouarès

Georges Goldfayn, Une passion
surréaliste
Gunter Brus, Gaston Chaissac,
Simon Hantai, Jindrich Heisler,
Konrad Klapheck, Jan Krizek,
André Masson, Wolfgang
Paalen, Friedrich Schröder
Sonnenstern, Louis Soutter,
Jindrich Styrsky, Hervé
Télémaque, Toyen, Aloys Zötl
Du 5 septembre au 16 novembre
Vernissage le 5 septembre
Commissaires: Annie Le Brun,
Pierre Wat
Rencontre avec Pierre Wat,
jeudi 26 septembre
Rencontre avec Annie Le Brun,
jeudi 7 novembre

Cette exposition rend hommage
à Georges Goldfayn (1933-2019),
écrivain proche du mouvement
surréaliste. Lié à André Breton
dès les années 1950, il devient
«secrétaire» de la galerie À l’Etoile
scellée, animée par Breton, entre
1952 et 1956. Cette exposition,
en reconstituant son espace
de vie ainsi que sa collection d’art
océanien et d’œuvres surréalistes,
rend hommage à son regard averti
de collectionneur et de fin connaisseur
du mouvement surréaliste. Les
interventions d’Annie Le Brun et de
Pierre Wat ont permis de mettre
en lumière la personnalité et le rôle
importants de Georges Goldfayn
au sein du groupe des surréalistes.
Annie Le Brun, écrivaine et poétesse du
surréalisme, a été l’amie de Georges
Goldfayn dès les années 1960 et
partagea notamment une relation
essentielle avec André Breton et
l’artiste Toyen. Elle a été co-commissaire
de la rétrospective de Toyen au
Musée d’Art Moderne de la ville de Paris
en 2022. Pierre Wat, également,
commissaire d’expositions
et dernièrement pour De Staël au Musée d’Art Moderne de la ville
de Paris en 2023, est historien de l’art
et professeur à l’université Paris I.

Paris (6e)

Charles-Wesley Hourdé

Surréalisme : zones de contact
L’Afrique, l’Océanie et l’Amérique
du Nord comme lieux
de dialogue et de friction
Œuvres réalisées par des artistes
anonymes d’Afrique, d’Océanie
et d’Amérique du Nord,
la moitié d’entre elles ayant
appartenues à des artistes
surréalistes, ainsi que des
documents d’archives.
Du 3 septembre au 20 septembre
Vernissage le 3 septembre
Commissaires: Yaëlle Biro,
Charles-Wesley Hourdé,
Nicolas Rolland.

L’approche est double. Tout d’abord,
souligner l’existence d’un ensemble
de capillarités, d’engagements
concrets des membres
du mouvement surréaliste avec
ces arts – actions, faits, documents,
collectionnisme – qui contribuent
à établir et enraciner une relation
profonde et longue de plusieurs
décennies, une rencontre avec le
merveilleux. Dans une seconde partie,
l’exposition inverse l’approche
par le biais d’un groupe d’œuvres
soigneusement sélectionnées
d’Océanie, d’Afrique et d’Amérique
du Nord, afin d’évoquer l’importance
pour ces cultures du rêve et de
l’inconscient. Par un jeu de miroirs,
cette approche offre une lecture
nuancée de la relation
des surréalistes à ces arts, tout
en plaçant ces œuvres davantage
au centre du récit sur le modernisme
– dans le corps du texte plutôt
que dans les notes de bas de page.

Paris (6e)

Galerie Claude Bernard

Cabinet surréaliste
Alan Glass
Du 5 septembre au 12 octobre
Vernissage le 5 septembre

La galerie Claude Bernard présente
une quinzaine d’œuvres d’Alan Glass
(1932-2023), artiste proche des
surréalistes auquel André Breton
consacre une exposition au Terrain Vague en 1958 à Paris. Ses boîtes-
objets, proches de l’univers de l’artiste américain Joseph Cornell,
explorent le merveilleux surréaliste.

Galerie Loevenbruck

Exposition collective
L’Objet surrréaliste
Exposition inaugurale
Victorien Sardou – Spiritisme
Du 20 septembre au 26 octobre
Vernissages le 19 septembre

L’exposition L’Objet Surréaliste
prolonge les questions soulevées par le surréalisme autour
de la sculpture et de l’objet.
Son parcours revient sur le recours
à l’objet quotidien pour «subvertir
le réel sans le nier». Avec les œuvres
de Virginie Barré, Daniel Dewar
& Grégory Gicquel, Jakob Lena Knebl,
Arnaud Labelle-Rojoux, Philippe
Mayaux, Chloé Royer, Ashley Hans
Scheirl et Alina Szapocznikow.
La galerie Lœvenbruck inaugure
son nouvel espace avec
une exposition dédiée à l’œuvre
de Victorien Sardou (1831-1908),
précurseur de l’art spirite.
Ce nouveau lieu rend hommage
à la galerie Surréaliste de 1926, dont
la vitrine a été immortalisée par une
photographie de Man Ray prise vers
1927. L’exposition présente
un ensemble de six dessins originaux,
ainsi que deux gravures insignes,
provenant de collections
particulières. Ces œuvres sont
contextualisées par des documents
manuscrits, traitant du spiritisme,
jamais montrés auparavant.

Paris (6e)

Galerie Le Minotaure

Surréel. Trois petites histoires
surréalistes
Jean Arp, Enrico Baj, Hans
Bellmer, Erwin Blumenfeld,
Louise Bourgeois, Victor
Brauner, André Breton,
Léonora Carrington, Salvador
Dali, Oscar Dominguez,
Max Ernst, Jacques Grinberg,
Vassili Kandinsky, Frantisek
Kupka, Yayoi Kusama,
Wilfredo Lam, Sigalit Landau,
Le Corbusier, Annette
Messager, André Masson,
Roberto Matta, Sabine
Monirys, Francis Picabia,
Anton Prinner, Man Ray,
Antonio Recalcati, Carl
Strüwe, Fernand Teyssier,
Léon Tutundjian, Raoul Ubac...
Du 5 septembre au 30 novembre
Vernissage le 5 septembre
Commissaire : Guitemie Maldonado

Pour la première fois depuis la mise
en place de leur alliance, les galeries
Le Minotaure, Kaléidoscope, et Alain
Le Gaillard conçoivent une exposition
commune pour nous raconter Trois
petites histoires surréalistes.
Elles s’associent avec
la Collection Jacques et Thessa
Herold et nous proposent
un surprenant voyage à remonter
le temps, de nos jours à 1924, fait
de rapprochements inattendus:
des psychédéliques chaussures
de Yayoi Kusama aux compositions
biomorphiques de Jean Arp ;
du portrait d’Apollinaire d’Antonio
Recalcati, façon De Chirico,
aux contrées énigmatiques
de Kandinsky; des agencements
douloureux de Louise Bourgeois
à l’érotisme fruité d’Ervand Kotchar.
Plus de 60 œuvres au ressort
SURREEL. L’accrochage se déploie aux trois adresses historiques
– le 2 rue des Beaux-Arts,
où est ouverte en 1948 la mythique
librairie surréaliste Le Minotaure;
le 23 rue de Seine,
et le 19 rue Mazarine – pour
proposer une déambulation en trois
stations thématiques: Formes
simples | Métamorphoses | Rêves
et cauchemars.
Invitation à arpenter ces rues
du Saint-Germain des surréalistes
et à y prendre, comme eux, «le vent
de l’éventuel».
L’exposition est accompagnée
d’un catalogue riche des textes
de Guitemie Maldonado
et de documents d’archives.

Paris (6e)

Galerie Kaléidoscope

Surréel. Trois petites histoires
surréalistes
Jean Arp, Enrico Baj, Hans
Bellmer, Erwin Blumenfeld,
Louise Bourgeois, Victor
Brauner, André Breton,
Léonora Carrington, Salvador
Dali, Oscar Dominguez,
Max Ernst, Jacques Grinberg,
Vassili Kandinsky, Frantisek
Kupka, Yayoi Kusama,
Wilfredo Lam, Sigalit Landau,
Le Corbusier, Annette
Messager, André Masson,
Roberto Matta, Sabine
Monirys, Francis Picabia,
Anton Prinner, Man Ray,
Antonio Recalcati, Carl
Strüwe, Fernand Teyssier,
Léon Tutundjian, Raoul Ubac...
Du 5 septembre au 30 novembre
Vernissage le 5 septembre
Commissaire : Guitemie Maldonado

Pour la première fois depuis la mise
en place de leur alliance, les galeries
Le Minotaure, Kaléidoscope, et Alain
Le Gaillard conçoivent une exposition
commune pour nous raconter Trois
petites histoires surréalistes.
Elles s’associent avec
la Collection Jacques et Thessa
Herold et nous proposent
un surprenant voyage à remonter
le temps, de nos jours à 1924, fait
de rapprochements inattendus:
des psychédéliques chaussures
de Yayoi Kusama aux compositions
biomorphiques de Jean Arp ;
du portrait d’Apollinaire d’Antonio
Recalcati, façon De Chirico,
aux contrées énigmatiques
de Kandinsky; des agencements
douloureux de Louise Bourgeois
à l’érotisme fruité d’Ervand Kotchar.
Plus de 60 œuvres au ressort
SURREEL. L’accrochage se déploie aux trois adresses historiques
– le 2 rue des Beaux-Arts,
où est ouverte en 1948 la mythique
librairie surréaliste Le Minotaure;
le 23 rue de Seine,
et le 19 rue Mazarine – pour
proposer une déambulation en trois
stations thématiques: Formes
simples | Métamorphoses | Rêves
et cauchemars.
Invitation à arpenter ces rues
du Saint-Germain des surréalistes
et à y prendre, comme eux, «le vent
de l’éventuel».
L’exposition est accompagnée
d’un catalogue riche des textes
de Guitemie Maldonado
et de documents d’archives.

Paris (6e)

Galerie Natalie Seroussi

Hasards Exquis – une exposition
pissenlit
André Breton, Jean Arp, Hannah
Hoch, Kurt Schwitters, Hans
Bellmer, Man Ray, André
Masson, Massinissa Selmani,
Jean Crotti, Raoul Hausmann,
Jindrich Styrsky, Suzanne
Duchamp, Raymond Hains, Wols
Du 14 septembre 2024
au 11 janvier 2025
Vernissage le 14 septembre
Commissaire : Anaël Pigeat

L’exposition, répartie sur deux lieux,
établit un dialogue fécond entre
esthétique surréaliste
et art contemporain. Les œuvres
de figures historiques du mouvement
(Man Ray, Salvador Dalí, Hans
Bellmer) entrent en écho avec celles
des artistes de la galerie Anne-Sarah
Benichou, tandis qu’à partir
du 14 septembre, Natalie Seroussi
laisse carte blanche à l’artiste
Massinissa Selmani (1980) pour
mettre en regard sa pratique
personnelle et une sélection
d’œuvres surréalistes.

Paris (6e)

Galerie Pixi-Marie Victoire Poliakoff

GALERIE PIXI
– MARIE VICTOIRE
POLIAKOFF O 95 rue de Seine, 75006
Ted Joans, Dirty Rainbow Rimbaud,
Paris 1981
Ted Joans
Du 2 septembre au 9 octobre
Vernissage le 2 septembre
Commissaire : Gwenolee Zürcher

En partenariat avec la Zürcher
Gallery (New York), la galerie
présente les dessins surréalistes
du poète, trompettiste de jazz
et plasticien, Ted Joans (1928-2003),
proche de la Beat Generation et seul
«surréaliste afro-américain»
d’après André Breton.

Paris (6e)

Galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois

Surréalistes d’hier et d’aujourd’hui
Agustin Cardenas, Jorge Luis
Miranda Carracedo, Erik
Dietman, Max Ernst, Olga
Luna, Jacques Maret, Raoul
Michau, Pierre Molinier,Yehuda Neiman,
Yujiro Otsuki, Franz Roh,
Corinne Sanmarcelli,
Ruytchi Souzouki,
Roland Topor
Du 3 octobre au 2 novembre
Vernissage le 3 octobre

La Galerie Vallois présente
une sélection d’œuvres allant
des années 1920 à l’époque
contemporaine. Elle est composée
non seulement des œuvres
des membres historiques du groupe
surréaliste, comme le sculpteur
d’origine cubaine Agustín Cárdenas
(1927-2001), arrivé à Paris au milieu
des années 1950 et exposant
rapidement avec les surréalistes,
ou encore Max Ernst (1891-1976),
lié dès 1921 à André Breton
(18996-1966), mais aussi des œuvres
contemporaines dont l’esthétique
et la démarche relèvent
du surréalisme. Parmi les œuvres
présentées, l’univers de l’artiste
cubain Jorge Luis Miranda Carracedo
(1971), qui puise son inspiration
non seulement dans le conte
et le merveilleux mais aussi dans
la science et la modernité, montrent
combien l’esthétique surréaliste
continue d’interroger
et de se prolonger au sein
des productions contemporaines.

Paris (6e)

Galerie Vallois

Hypnos – Sommeil(s) et dessins
Hypnotiques
Coco Fronsac
Du 3 octobre au 2 novembre
Vernissage le 3 octobre
L’artiste Coco Fronsac (1962)
construit à partir de photographies
et de portraits anciens une œuvre
singulière, profondément imprégnée
par l’héritage surréaliste,
mouvement auquel elle fait
régulièrement référence dans ses
œuvres. L’exposition Hypnos rend
un hommage décalé et irrévérencieux
à l’un des premiers moments
du surréalisme, avant la publication
du manifeste (1924), au plus près
de l’état du rêve et de l’inconscient:
celui des sommeils hypnotiques. Coco
Fronsac expose des œuvres créées
entre 2015 et 2022 qui font écho
aux Dessins hypnotiques de Robert
Desnos (1900-1945), réalisés lors
des séances de sommeil hypnotique
avec les artistes du groupe
surréaliste, entre 1922 et 1923.

Paris (6e)

Les Yeux Fertiles

Aux sources de la beauté convulsive
3 expositions successives:

Du 6 septembre au 19 octobre :
Hans Bellmer, Jean Benoît,
Jorge Camacho, Salvador Dali
Adrien Dax, Jean-Pierre
Duprey, Jacques Hérold,
André Masson, Pierre
Molinier, Mimi Parent,
Jean-Claude Silbermann
et Max Walter Svanberg
Du 24 octobre au 20 novembre :
Jacques Carelman (machine
célibataire) Henri Gœtz
(période surréaliste) Jacques
Le Maréchal, Jean Peyrissac,
Endre Rozsda (période
surréaliste) Philip West
(mouvement phases)
et Suzanne van Damme
Du 5 décembre 2024 au 11 janvier
2025 : Fabian Sanchez

La galerie, historiquement liée
au mouvement surréaliste, présente
une exposition en trois temps
successifs. Du 6 septembre
au 19 octobre, il sera possible
d’admirer, contextualisées
et documentées, deux œuvres
majeures du surréalisme, Le Grand
transparent de Jacques Herold
(1910-1987) et le costume
de l’exécution du testament du Marquis
de Sade, une performance réalisée
en 1959 par Jean Benoît (1922-2010).
Les deux expositions suivantes
montreront la permanence
de l’influence surréaliste dans
d’autres mouvements artistiques,
par exemple au sein du mouvement
international Phases d’Edouard
Jaguer (1924-2006), ou de la
pataphysique de Jacques Carelman
(1929-2012). Enfin, une troisième
exposition mettra à l’honneur
les Machines anthropomorphiques
de Fabian Sanchez (1934-2020). Elle
rendra hommage à l’influence
de Lautréamont sur les surréalistes,
et au vers fameux du poète:
«Beau comme la rencontre fortuite
sur une table de dissection d’une
machine à coudre et d’un parapluie».